藝術學院申請

申請美國藝術學院的終極指南

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申請美國藝術學院比起申請一般大學會更 “直接明瞭”,因為會選擇就讀藝術大學代表你心裡已經有個很明確的目標,並且平時應該有在累積相關作品,所以不只方向清楚、也在之前就開始做相關準備了。但即使是這樣,申請藝術學院還是一門大學問!

光有作品集是不夠的,你還需要知道學校想要看到哪些作品,才能增加被錄取的機會。就如同玩遊戲闖關一樣,如果你可以了解遊戲規則,掌握遊戲技巧,知道每一關的要點在哪裡,要破關只是遲早的事!現在就讓我們一起來看看申請藝術學院的終極指南吧!


作品集是最重要的項目

既然要申請藝術學校,課業成績和課外活動參與經驗成了其次,最重要的莫過於作品集的準備,也是攸關你會不會被錄取的關鍵。但是每間藝術大學對於作品集的要求不一,建議先仔細瀏覽學校網站對於作品集的要求是什麼,打造一個讓學校眼睛一亮的作品集吧!

作品集依據每間學校的不同分成兩種類型,也可能兩者都需要提供:

1. 根據學校需求打造作品集

有些學校會希望你的作品集內容是符合申請科系的專業,例如服裝設計就要有服飾相關的作品,無論是圖畫還是你真的有做出實體服飾。

這個部分學校不一定會在網站中特別說明,但這是一個基本的common sense,所以在準備作品集之前請盡可能了解學校想要的方向。以下是作品集需要包含的相關要素,提供你做個參考。

作品集需要包含以下這5個元素

頂尖的藝術學校想要看到的不只是你的繪畫天分,更希望透過你的作品集,了解你的潛力、設計思考邏輯及探索的動力等。

藝術技巧是可以透過大量學習和練習去增進的,所以校方當然也會透過作品觀察你是否在這段期間投入大量時間磨練這些技巧。

我們建議你可以在作品集裡放入強調技巧和自己藝術概念的作品,例如一幅你使用豐富渲染技巧的圖畫,或是一幅你自己覺得充分發揮創意的畫作。

1. 具技巧性的作品

技巧性強的作品是指你能夠充分掌握媒材去做出優秀的作品,像是一幅栩栩如生的色彩鉛筆寫生、雕刻得很細緻的雕像、精緻的風景畫等等。優秀的技巧包含充分掌握用色、光影、構圖、形式、空間的精準度。

許多申請藝術學校的學生為了強調技巧,常常忽略了構圖,把所有的物件都放在畫面中間。其實你可以為畫面做一點變化,像是裁切部分的區塊,或者讓物件稍微超出你的邊界,不一定要把所有的物件都放進框框裡。

2. 具設計理念的作品

如果你覺得交出一份完美並具有超高技巧的作品就可以成功被藝術大學錄取,你可能要先改變一下這個想法。這樣的作品雖然確實能看出你的繪畫能力和高超技巧,但如果被問起為什麼要使用這樣的技巧卻說不出來,那你還是可能因此落選。

藝術是非常主觀,且非常能代表當事人個性的東西。如果你使用某種構圖或繪畫技巧,卻無法解釋背後的意義,那表示你是為了生出作品而畫,並不是打從心底熱愛藝術,如此一來當然很難說服學校錄取你。

3. 擅用各種繪畫工具

有很多學生害怕在作品集中運用多種繪畫工具,像是鉛筆畫、水彩畫、雕刻等。但如果你具備這樣的能力,這會是你脫穎而出的絕佳機會。

不過這裡有一個例外,如果你是很臨時的學繪畫,並且沒有那麼優秀的作品,那麼就先不要嘗試在作品裡加入太多元素,否則很可能造成反效果。有些藝術大學其實並不在意你的作品集是否有多重元素,但如果你想申請 RISD (Rhode Island School of Design,羅德島設計學院),請注意他們特別在意這點!

善用各種繪圖工具才可以展現你的多樣化

4. 擁有寫生/靜態作品

藝術大學會希望你的作品集是多元的,其中當然也少不了寫生。無論是咖啡廳聊天喝咖啡的人、公園裡散步的狗狗、月台上等車的人群,甚至是房間裡的植物盆栽,這些都可以看出你是如何觀察生活中的人事物,並將他們變成自己筆下的畫作。
試著用彩色比或水彩為作品增添一點顏色,不要清一色都是鉛筆素描,會讓整體作品更加生動!

靜物畫可以說是最容易展現你藝術技巧的作品類型,記得為你的靜物加上背景或者陰影,讓它看起來是立體生動的。如果你想描繪人體,可以到網路上找一些提供人體模特兒照片的資源。雖然大多數的申請者都會繳交這些類型的作品,但有些學校如Parsons藝術學院就不在乎。

我們在文章下方將會介紹到National Portfolio Day這個重要的活動,如果有時間的話請盡可能去參加,因為你有很多機會可以直接和面試官交談,了解他們看到哪些作品會眼睛一亮!

5. 秀出你的日常素描本

有些藝術大學會希望看到你的日常素描本,例如RISD,因為那是最貼近你生活和最原始樣貌的東西。你可以在素描本中加入日常寫生、創意畫作或能夠表現你人格的作品,學校通常會透過素描本去觀看這些沒有經過修飾的作品。

平時有靈感就把它們畫在自己的作品筆記本裡,對你會有非常大的幫助。

2. 根據學校指定題目準備作品集

上面是你自己依照擅長的風格、學校可能會喜歡的方向所準備的作品。但有些藝術大學會要求你依照特定題目做作品。雖然有指定題目,卻是你很好展現自己能力的機會,藉此證明自己可以充分理解題目的概念,並且做出符合題目要求的作品。

讓我們舉幾個例子,像Cooper Union會給學生「回家作業」,他們會寄給你一系列的題目,並請你依照題目做作品跟回答問題;而RISD今年的題目則是「找出需要修理的物品,並利用任何材料或方法修好。」以及附上作品敘述。

雖然學校有指定題目,但這不代表你就要把全部的精力都放在這份特定作品上,顧好你所有作品的品質才是最重要的。


準備作品集的9個小技巧

1. 揮灑你的創意,來點超酷的點子!

相信很多人都會想:既然要讀藝術學校,當然要具備相當創意和天馬行空的點子,這不是很正常的嗎?

可是實際上,每年各間藝術學校還是會收到經典的水果靜物畫、一大堆不明意義的玻璃瓶畫,以及不太自然的人物肖像畫。因為學生還是害怕過於特殊、太有創意的點子會害自己因此不被錄取,其實不需要擔心這麼多,讓面試者看到你如何用自己的想法和創意詮釋生活中的大小物件吧!

這裡有2019年RISD申請者作品集的影片,如果對作品集沒有想法的人,不妨參考看看:

2. 跳脫傳統的框架

前面提到多數學生的作品集內容都是寫生、黑白素描或肖像畫,因為這是最傳統繪畫課中會訓練到的,但並不會是藝術學校想要看到的。

建議可以跳脫傳統的框架,試著利用水彩、粉彩這種可以靈活表現藝術的工具,呈現出既寫實又抽象的作品。

3. 不要把所有物件都放在畫面中間

不知道為什麼,很多學生在構圖時會自動把物件放在畫面正中間,問他為什麼這樣做,卻又沒有實質的理由。

如同前面提過的,別再總是把物件放在畫面中間了,試著把構圖重點偏離中心點吧,也許會讓整體畫面看起來更有趣。

有的時候把物件放一邊會更有特色!/ 圖片來源:Lopsided – Rebekah Nordstrom Artworks

4. 盡量避免白背景

雖然在素描某一物件時難免會留下大片白背景,但這很容易讓別人感覺這幅作品好像沒有完成。建議在背景添加單一顏色或簡單的構圖,至少讓你的作品看起來不會像是半成品。

Pencil Illustrations and sketches Portfolio by Arunabha | Truelancer
Pencil Illustrations and sketches Portfolio by Arunabha | Truelancer

5. 不要害怕在作品裡使用豐富的色彩

準備作品集時,裡頭不會只有一兩件作品。請盡量讓這些作品都有顏色,讓他們看起來更有生命力吧!

不太確定這對於很多人來說是不是一種障礙,但不要害怕使用各種色彩。如果你是擔心自己對混色技巧掌握度不夠,那可以改用色鉛筆,會容易上手得多。

6. 讓每幅作品都有意義

藝術家在創作一幅作品時,不會只是因為畫而畫。就算你因為這些空泛的作品而被錄取,以後的課堂生活也不會快樂,因為你找不到創作一幅畫的「意義」。

請試著思考以下這些問題:為什麼你選擇這樣的構圖?為什麼使用這些顏色表現你的作品?你的作品屬於什麼風格?

如果你可以充分解釋這些「為什麼」,表示你在創作這幅作品時已經充分思考過。同時一幅有意義的作品也較能讓他人感同身受、更認同你的理念。

7. 作品的文字敘述很重要

準備作品集時除了作品本身,文字敘述也是很重要的。即使你的繪畫技巧不太高明,但是你對自己的作品很有想法、具有豐富的創作理念,面試者也會給予肯定。

8. 重質不重量,能夠展現自己最重要

有些人對於自己作品的質量非常要求,因此非常用心的創作出4-5幅畫想放進作品集;有些人則為了達到作品集要求的數量,濫竽充數的放了一堆無意義的作品。

上述這些都是不太建議的作法,最好的方法應該是:假如校方要求最多20張作品,你可以只放15-17張,但確保每張作品都夠出色、夠能反應你的創作理念,展現出個人風格最重要。

9. 作品的擺放順序

藝術大學重視的除了是否有作品集,以及作品集中呈現的技巧和理念之外,作品的位置和順序比你想像的還要重要。你可以利用一些心理學的概念給面試官留下深刻的印象。

通常開頭兩個和最後面兩個作品是你最厲害的作品,至於其他的就任你自己擺放。你可以把相似主題的作品放在一起,但如果兩幅作品太相像的話,應該要把其中一幅從作品集拿掉,避免重複性太高。你也可以把作品混著放,但記得要保持主題的一致性。


準備作品集時常犯的4個錯誤

1. 空有技巧的作品

前面已經再三提醒過,雖然繪畫技巧很重要,但這是可以被訓練的。如果你的作品只有技巧而沒有創作理念才是非常糟糕的事情,甚至可能讓你無法被錄取。

不要害怕透過畫作展現自己的想法,創作一幅作品前請好好思考藝術為什麼會如此吸引你?如何透過藝術與他人溝通?這些都是創作一件作品背後需要省思的問題。

2. 放入同人或動漫作品

通常藝術大學都不喜歡學生畫動漫類型的作品,一般是認為這不是 “藝術”,不夠 “正式” 或 “專業”,但詳細原因是什麼,可能只能等錄取後再問問教授了。

School girl sketches | Girl sketch, Sketches, Anime school girl
動漫畫不太能展現學生的藝術能力,大學一般不喜歡。圖案來源:Pinterest

3. 重製大師的作品

請注意「Mastercopies」這個詞彙,中文意思就是重製有名藝術家的作品。有些學校如 RISD 和 Parsons 學院非常討厭重製作品,因為這類型的作品完全沒辦法展現你的原創性。

平時你可以透過臨摹大師作品來加強自己的繪畫功力,但千萬不要把這些畫作放入作品集裡面。比較好的作法是臨摹這些藝術大師的作品風格,並將其融入自己的作品中。

4. 低品質的攝像/影像作品

如果是製作攝像或影像這類的作品集,請注意光線、對比度及相機品質,必要時一定要透過繪圖軟體進行編修,千萬別把曝光過高、光源過低、像素太差的作品交給學校,那會讓你被扣上不少分數的!


什麼是Slideroom?

Slideroom是一個上傳作品集的網站,多數的藝術大學會要求你透過這個平台繳交作品集。每間學校會有自己的Slideroom頁面,如果你同時申請很多間的話,就需要將作品集分別上傳到各個學校的頁面。

上傳的時候會有一個選項讓你填寫作品標題和敘述,有些學校會要求你填上創作年份、創作媒材和檔案大小。

建議你可以製作一個獨立的文件,裡面放上所有的作品名稱、創作媒材、創作年份和檔案大小,這樣你就可以根據每間學校不同的要求把資訊複製貼上。

Slideroom

除了作品集,學校還在意的4件事情

1. 學術成績

許多藝術學校不太重視你的學術成績和SAT成績,即使是RISD這樣看重成績的學校,他們也可能錄取GPA平均成績3.0、SAT成績1200分,但作品集非常優秀的學生;而不是GPA平均成績4.0,SAT成績1400以上,卻交出很一般作品集的學生。如果你仔細思考,也會覺得這是非常合理的事情,因為成績並不等於你的藝術表現。

有些藝術學院則會要求只列出和藝術相關的課外活動,如果你有參加過的話請務必放入履歷中,或許有些面試官會對這些經歷有興趣。

2. 藝術競賽獎項

藝術學院其實不怎麼在意藝術競賽獎項,因為通常面試官相信他們自己的評判,特別是他們把錄取重點放在學生的潛力,而競賽則是著重在高超的技巧。

雖然這樣看來參加競賽只是浪費時間跟金錢,但其實還有個很大的好處,那就是你說不定在準備比賽的過程中創作出非常優秀的作品。以下介紹兩個比較知名的藝術比賽:

Scholastic Art & Writing Awards

這可能是美國最大的藝術競賽了,它分成區域獎和國家獎。參賽資格從7年級到12年級生皆可報名,然後你需要一位學校的指導老師。

競賽項目的類別有攝影、繪畫與插圖、雕刻、混合媒介、設計、數位藝術和漫畫藝術等。

National Youngarts Foundation

這是一個非常具聲望的藝術獎項,全國不到50位初選者,最後只有一半以內可以入圍決賽。

每年有特定且統一的主題,作品集中需包含10幅作品。參賽資格從15歲到18歲,或10年級到12年級都可以申請。參賽內容除了視覺藝術類別以外,還包含戲劇、寫作、歌唱、跳舞及古典音樂等等。

3. AP藝術課程

如果你想要累積作品,可以考慮修AP藝術課程。如果你在12年級之前完成的話,可以累積一定的作品數量。

4. 學校藝術課程及私人藝術課程

如果你有找到不錯的私人藝術課程,這會對製作作品集有很大的幫助。通常你的導師會密集地帶你建立自己的作品集和藝術作品,而這能幫助你在高中的時間產出大量的作品。


如何選擇藝術學院?

亞洲的升學或代辦機構一般都只用大學排名去選擇藝術學院,但如果是在美國,學生選擇藝術學院的方式並不是只看排名。因此Ivy-Way 的顧問會跟學生討論以下這些事情:

1. 主修科系的選擇很重要

通常學生在選校時都會犯一個錯誤,那就是以整體錄取率來判斷這間學校好不好,但其實這很大一部分跟科系有關係。所以建議不要只看整體錄取率,要連同各系所的錄取率一起研究會比較準確。

有時候學校名聲會讓你覺得他們不管哪個科系都很厲害,但例如RISD被譽為藝術大學的哈佛,可是他們在動畫、傳播及影像等科系就非常弱;而SVA (School of Visual Arts 美國紐約視覺藝術學院)雖然錄取率高,他們學生的表現卻都相當優秀。

如果錄取後發現不是自己想要的,轉系容易嗎?

任何一位學生都可能遇到這個問題,被錄取並開始上課後才發現跟自己想的不一樣。建議你在開學時先確認轉系的相關規定,每個系所對於轉系的規則都不一樣,有些如果有共同科目就很好轉,有些則不容易。

以Parsons設計學院為例,通常大一所有科系都會修同樣的課,像是基礎繪畫或基礎設計課程。所以如果你想從插畫藝術科系轉到平面設計系是很容易的;但如果想轉到時尚設計科系,他們在大學第一年的課程與其他科系都不同,要從別的系轉入就會相對困難。

2. 學校地點

如果你選擇的是鄰近南加州或紐約的學校,相對佛羅里達州的學校來說在找工作上更容易。當然也要看你主修的科系是什麼,這會決定你的工作地點在哪一個區域。就像理工科的畢業生,通常他們的工作機會聚集在矽谷。

3. 畢業後的人脈

這個部分可能只適用在平面設計、工業設計、織品服裝科系等,不太適用於美術類別的科系。知名學校的校友通常有廣大的人脈,並且會和業界知名的公司舉辦活動強化這個人際網絡。對於平面設計跟以上提到的產業來說,你的薪水高低絕大部分是取決於你在哪裡上班、那邊有沒有校友人脈。

4. 了解藝術學院學生的作品

許多學校會連結Behance網站讓學生放作品上去,所以你可以透過科系和年份篩選出他們的作品,輸入”portfolios.[schoolname].edu”就可以查到。

但有些學校沒有連結Behance怎麼辦?你可以在Google輸入 [schoolname] portfolios[schoolname] student work (例如:[RISD] portfolios 或 [RISD] student work) 就會出現學校自己的作品集頁面。

如果你還在猶豫要選擇哪間藝術學校,或是還不清楚該校的風格適不適合自己,這是一個不錯的參考依據。


除了專門的藝術學院,我還有哪些選擇?

許多藝術學校只專注在藝術領域的課程上,有些學校可能要求你修藝術史(Art History)或通識教育(Liberal Arts)課程,但通常名額很有限。如果你選擇在綜合型大學裡就讀藝術科系的話,那這方面你就不用擔心了。以下是3個你可以擁有的選擇:

1. 雙學位課程

Brown I RISD 雙學位課程是一個5年學位課程,錄取率只有3-4%左右。另外還有Tufts SMFA 5年雙學位課程,如果你只想要讀4年的話,就只能取得Tufts的學位。

2. 在綜合性大學就讀藝術相關科系

在綜合型大學就讀藝術科系會有一點冒險,因為比起藝術學院來說提供的課程無法很完善。特別是如果你選擇的主修只有一位教授,在這種情況下通常無法注入太多新的想法或發揮足夠的創意。

更重要的是,你在大學期間會花費絕大部分的時間和同學們互相切磋作品,互相給予意見,並從中學習成長。可是普通大學的藝術系學生數量通常很少,這會讓你的成長很有限。

的確還是有一些普通大學的藝術或設計科系非常厲害,但你無法在網路上搜尋到科系內部的資訊,最好的辦法就是去問問學校的教授或學生,他們比較能夠提供你實際就讀的情況。

3. 讀綜合大學的非藝術科系,但利用課外時間專研藝術

你也可以不選擇藝術學校或一般大學裡的藝術相關科系,但畢業後仍然可以準備一份作品集進入設計領域。要怎麼做呢?可以透過選修課程、社團活動,甚至是利用課餘時間自學等,都是不錯的方式。


常見問題 (Q&A)

Q:我最近才開始接觸藝術領域 / 我沒有相關經驗,請問我有機會能夠進入頂尖的藝術學校就讀嗎?

A:許多人會覺得在藝術領域表現很好的人都「具有藝術天份」,但實際上過程也就是不斷地練習、練習、再練習而已。就算你是一個有藝術天份的人,你也需要大量地練習。
有些學生知道如何揚長避短,充分將自己的優點展現出來,蓋過他的弱點,證明自己是非常有潛力的。所以如何打造你的作品集才是真正的關鍵!

Q:藝術學校的學費很貴嗎?

A:首先,頂尖學校的學費都差不多一樣貴,而且有些像RISD幾乎是不提供獎學金的。聽起來可能會讓你退避三舍,但根據自己的經濟條件,應該還是有很多其他選擇。有些學校可能名聲沒有那麼響亮,但在藝術專業上是領頭羊!

Q:這間藝術學校真的適合我嗎?

A:藝術之於你,是什麼呢?它是你的熱情所在嗎?你能夠樂此不疲地從事藝術類工作,即使到最後會變得不那麼有趣?即便要承擔龐大的負債去讀這個學位也願意嗎?你想要去一間學校讓身邊圍繞著對藝術有極大熱愛與熱忱的學生嗎?你願意全心投入在藝術領域的課程嗎?把上面的問題都思考過一遍吧,如果心中有了答案,那你應該知道自己要如何選擇了。


給藝術生的學習資源

看到這邊,相信你已經對申請藝術大學和作品集如何準備有初步的了解,接下來要再提供一些學習資源給你,讓你在準備作品集上更得心應手!

作品集評論相關資源

  • National Portfolio Day – 每年會有大批藝術學校的代表評審在National Portfolio Day 期間評論作品,通常每年在特定州或區域舉行。強烈建議你去參加,特別是不確定自己的作品集該朝哪個方向製作的學生,而且還可以藉此機會詢問藝術學校代表問題,得到他們寶貴的建議!進入National Portfolio Day查看他們舉辦的日期。
  • Virtual National Portfolio Day – NPD (National Portfolio Day) 的線上版本。你可以進入 Careereco 查看最新一年的舉辦日期。比較建議如果能夠參加NPD的話,VPND可以當作備選方案。
  • AICAD – 如果你沒辦法參加NPD,你可以在線上繳交作品集,然後選擇你想要哪些藝術學校的代表幫你評論你的作品集。他們會在Email內附上他們的評論。通常很多學校只是透過這些平台打廣告,所以可能有些評論並不是那麼實用。不過有一些學校像是RISD的確會給你實際的評論,如果你想要知道究竟藝術學校的評審們是怎麼看待你的作品,那就盡量去嘗試把作品集放上去!
  • Art Prof Portfolio Critiques – Art Prof是一個免費線上藝術教育機構,在Youtube頻道上發佈每則30分鐘以上的影片,內容是點評用戶繳交的作品集。評審包含了藝術學校教授和研究生,你可以到他們的網站購買點評影片。

作品集範例資源

  • Admitted Portfolio Youtube Videos – 這個Youtube播放清單內包含已經被藝術學校錄取的學生作品集、技巧、藝術學校的基本資訊。目前尚未更新2020年的錄取作品,你可以先看看2019年和往年的影片。

相關學習資源

  • Art Prof – 這個網路平台有非常多實用的資源,包含一系列的教學影片,類型包含油畫、藝術毛刷、動畫、版畫、3D創作、藝術與作品集的idea,構圖、光線、肖像等技術指南。他們的影片也有放在Youtube頻道上,進入Art Prof: Create & Critique 觀看他們一系列的評論影片和教學影片吧!
  • New Master’s Academy – 提供大量紮實的基本藝術技巧課程,包含人體解剖素描、油畫、水彩等等,需要付費訂閱。他們同時也在Youtube頻道上發佈一些評論和課程。有興趣的話可以進入New Master’s Academy Youtube Channel 觀看。

照片參考資源

人物照

  • Line of Action – 描寫裸身和搭配服裝的模特兒的連續動作線條,另外還有臉部表情、動物和風景等等。
  • Quick Poses – 和Line of Action一樣有描寫身體連續動作模特兒的照片,但動作更多元。
  • Artmodeltips.com – 此平台提供大量人體模特兒姿勢的照片。
  • Senshistock on DeviantArt – 著裝和半裸模特兒姿勢照。裡面的照片多半是動態角度,較有助於暸解人體肌肉結構以及如何描繪。

盡可能地使用自己拍攝的照片或線上免費圖庫

如果你想要大量引用受版權保護的照片,此舉很有可能會侵權。所以請盡可能自己拍攝照片,或參考像是 PexelsPixabay 這兩個免費圖片的網站。


結論

以上就是申請藝術大學需要注意的大小事,申請藝術大學不難,難的是不知道從哪裡下手。

如果有任何申請藝術學校相關問題,Ivy-Way 有來自 Parsons、RISD、Pratt 等名藝術學院的專業升學顧問,可以針對不同藝術學校進行作品集輔導,協助你一步一步的處理遇到的難題,讓你順利進入心中理想的藝術大學喔!


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