作品集

如何製作上美國藝術名校的作品集?完整攻略看這篇!

你是否正在考慮申請美國藝術大學?那麼相信你一定知道除了基本的申請程序外,還需要繳交作品集,並且它是申請時最重要的部分。但是作品集應該如何製作?需要包含哪些內容?如果你希望被美國藝術名校錄取,接下來的內容一定要好好閱讀。


哪些科系需要繳交藝術作品集?

圖片來源:YouTube

基本上,無論是申請專門的藝術大學還是一般傳統大學的藝術設計科系,在申請時都需要繳交作品集。如果你不知道有哪些科系屬於藝術設計領域,以下列出的這些提供給大家參考:

  • 服裝設計(Apparel Design)
  • 建築(Architecture)
  • 藝術教育(Art Education)
  • 藝術史(Art History)
  • 陶瓷(Ceramics)
  • 電影(Film)
  • 精緻藝術(Fine Arts)
  • 平面設計(Graphic Design)
  • 室內設計(Interior Design)
  • 繪畫(Painting)
  • 攝影(Photography)
  • 版畫(Printmaking)
  • 雕塑(Sculpture)
  • 寫作(Writing):如果要申請的是跟詩歌、小說寫作、編劇等有關的科系

藝術大學在作品集中尋找什麼?

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藝術大學希望錄取那些以熟練且令人印象深刻方式創作藝術的學生,更具體一點,他們希望錄取的學生有以下這些特質:

1. 技術掌握

既然是申請藝術大學或藝術相關科系,那麼你一定具備一些基礎技術,它包含能不能把繪畫技巧融入創作中,並且還能重視繪畫中的細節,最後完成沒有草率與錯誤的作品。

學校通常會對學生的繪畫技巧特別感興趣,因此多數學校建議申請者在作品集中至少要繳交 1-2 幅繪畫作品,即使它跟你要申請的科系沒有相關。

2. 多樣性

雖然學校希望學生有一種他們最熟悉且最擅長的創作方式,但是他們更希望申請者是能夠跨各種媒體和藝術形式的人。就像我們上一點提到的,即使你要申請的是平面設計或電影科系,但學校仍希望你具備基本的繪畫能力。

3. 獨特風格與個性

除了繪畫能力與對藝術的多樣性掌握程度外,學校也希望申請者可以展現自己獨特的風格與個性,並且這些應該是從作品集中就可以被看出來的。

藝術學校錄取一個學生不只是因為他有高深的繪畫創作技巧,他們更希望你是真心熱衷藝術,並且與其他創作者有所區隔。如果你只是光有繪畫技巧,一味複製其他人的作品,那麼學校也不會考慮你。


如何製作上美國藝術名校的作品集?

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如果你希望作品集內容豐富、有獨特性,並且能展現個人風格,那麼以下 4 件事情一定要注意:

1. 基本須知

首先,你要確保自己有足夠的時間整理作品集,有些高中就讀藝術專業的學生,他們至少要花一年的時間來建立作品集,更不用說完全沒有基礎的一般生了。

另外,如果你已經知道自己想申請哪些學校,也可以提早開始研究他們對作品集的要求。每所學校都會有自己的一套規定,如果沒有正確遵循他們的要求,學校很可能會直接拒絕你。因此以下這些資訊請特別留意:

  • 申請開始日期與作品集繳交截止日期
  • 如何繳交作品集(線上、郵寄或親自繳交)
  • 繳交作品件數
  • 作品是否有尺寸要求
  • 如果學校有開放日,你也可以親自展示作品集
  • 特殊作品的繳交方式

了解學校對於作品集的要求和截止日期後,接下來你需要查詢一下作品集範例,或是了解該所大學學生的畫作風格。以下這些方式可以幫助你查看其他人都是如何製作他們的作品集:

  • 詢問學長姊或同學是否有作品集可以參考
  • 上網詢問要申請學校的學生
  • 網路搜尋 “[school name] art portfolio example”

2. 挑選作品

大多數學校會要求學生繳交 10-20 件作品,它們可以是你課堂上的作品,也可以是校外創作的作品。

但是學校要求的作品集數量,不代表你總共只要做 10-20 件作品就好,相對的你應該要創作更多作品出來,最後從中選擇 10 件滿意或有特色的。

但是怎麼樣才叫做「好的作品」呢?它們可能是:

A. 展示技能廣度的作品

不同學校對於申請者應該繳交的作品形式數量有不同的規定,有些希望你專注在未來要就讀的科系,有些則希望你提供各種不同形式的作品,但是不論規定是什麼,通常申請者都應該以自己計畫就讀科系的作品為主。舉例,如果你想讀建築系,你的作品應該會跟模型、建築繪圖、建築設計有關。

即使作品需要聚焦在申請的科系上,但不表示你就無法展現技能廣度。讓我們再舉個例子,如果你要繳交 10 張照片當作品,它們可以是不同主題或用不同手法拍攝的,主題可能有人物、風景、室內設計等,拍攝手法可能有 LOMO、微距、長曝等等。

當作品包含愈多類型,表示你擁有的技能廣度愈深,也更有可能幫助你大學的不同課程中取得好成績。

B. 直接觀察的作品

什麼叫「直接觀察的作品」?意思是「透過觀察周圍人事物而創造出來的作品」,最常見的就是自畫像、靜物畫,或是風景速寫。它與臨摹其他畫家的作品相比更具有挑戰性,也需要更多技巧,通常藝術大學會對這些畫作更感興趣,想了解你是如何描繪自己與周圍的世界。

因此,除非學校有特別規定,否則你應該嘗試在作品集中加入幾個直接觀察的作品,也可以嘗試用繪圖紙以外的方式完成它。

C. 有原創性的作品

作品集從某些角度來看,可以反映申請者的興趣、能力跟個性,所以它應該要是與眾不同,並且能說服學校錄取你而不是其他申請人。如果你希望可以達到這樣的目標,那麼製作原創性的作品會是一個不錯的方法。

有很多方法可以在作品集中展現你的個性與獨特性,其中一種是讓作品展示你熱衷的主題或技術。例如你熱衷旅遊,你可以用攝影、速寫、拍片等方式將旅途風景紀錄成自己的作品。當然你不一定要每件作品都符合旅遊這個主題,但是具有一貫的風格會讓招生委員對你的作品集印象深刻。

3. 繳交作品集

當你挑選完所有作品後,接下來就是準備寄送作品集給大學。在這之前,請確保所有作品看起來都是整潔沒有髒污、裂痕或是皺紋,不論是畫作上還是其他地方。每件作品上會需要標註你的姓名、學校、完成日期、作品標題及簡短描述。另外,除非你繳交的是草稿,否則最好不要讓作品有大面積的留白。

準備好上面這些事項後,接下來就是看學校要求你怎麼傳送這些作品,以下分成線上繳交、郵寄及親自展示三種方法個別要注意的事情:

A. 線上繳交作品

要線上繳交作品,除非作品本來就是電腦繪圖創作出來的,否則一定會需要幫作品拍照或錄影。如果是前者,你必須把所有檔案統一轉成 pdf 格式再寄出;如果是後者,那麼你就需要花時間把作品拍得好看一點,因為招生委員看到的不是實體作品,翻拍的圖片可能會有落差。

以下是幫作品拍成照片時需要注意的一些事情:

  • 請務必使用高質量的相機和光源,讓照片盡量與原作相似。如果沒有相機的話,可以詢問身邊的朋友或老師,但是千萬不要用手機拍照,也沒有必要花錢請專業攝影師協助。
  • 拍照時請注意不要有陰影或眩光出現。
  • 圖片應該適當剪裁,讓它不要有過多額外的背景空間。
  • 攝影背景應以黑色、灰色或白色為主。
  • 拍照畫面要清晰、作品細節必須清晰可見,有些學校允許學生添加一些額外的細節鏡頭。
  • 圖片中的顏色應該看起來要像原作品的顏色。

B. 郵寄繳交作品

  • 基本上學校不太會要求學生用郵寄的方式繳交作品,除非是他們的特殊要求。
  • 如果學校要求郵寄作品,請確保所有作品都已經是乾燥狀態,並且注意保護作品。
  • 如果學校是要求郵寄簡報,請幫自己留一個底,以便發生突發狀況時可以隨時複印。

C. 親自繳交作品

  • 請確保作品在運輸過程中不會受損。
  • 在運輸之前確認所有作品都是完全乾燥的。
  • 如果有需要,可以使用透明資料夾或保護膜保護所有作品。

4. 適時徵詢意見

最後,在製作藝術作品集的過程中,你應該要適時徵詢各方意見,不論是身邊的親友、同學老師,還是校外專業人士或輔導顧問。以下是我們推薦的 3 個管道:

A. 指導老師

首先,你的作品集指導老師會是你最應該也最頻繁要詢問意見的人,老師通常擁有豐富的作品集輔導經驗,可以幫助你選擇最能打動招生委員的作品。因此如果有選擇困難,或是不確定自己選的作品好不好,都可以先去問指導老師。

B. 輔導顧問

如果你沒有所謂的指導老師或學校輔導老師,那麼也可以向外尋求專業顧問協助。例如 Ivy-Way 的輔導顧問 Lisa,她是從美國知名的藝術大學 Rhode Island School of Design 工業設計系畢業,後來又專攻視覺設計碩士與藝術教育碩士,在台灣的國際學校擔任藝術設計指導老師已經有超過 7 年的經驗,無論是申請藝術大學還是一般的 AP Art 輔導,Lisa 老師都有相當豐富的經驗可以協助指導喔!

C. National Portfolio Days

National Portfolio Days 是在全美各地舉辦的活動,學生可以在這裡了解不同的藝術課程,也可以把他們的作品帶到現場,請藝術學校的代表協助提供建議。這是一個非常難得的機會,因為你可以從考慮申請的學校那邊得到反饋,也可以針對作品集要求做更詳細的了解。


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