艺术学院申请

申请美国艺术学院的终极指南

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申请美国艺术学院比起一般大学而言可以说是简单且直接明了,为什么这么说?因为会选择就读艺术大学代表你心里已经有个​​很明确的目标,并且平时应该有在累积相关作品,所以要有充足的自信可以被艺术名校录取。

但是光有作品是不够的,你还需要知道学校想要看到哪些作品,才能增加被录取的机会。就如同玩游戏闯关一样,如果你可以掌握游戏技巧,知道每一关的要点在哪里,要破关只是迟早的事!现在就让我们一起来看看申请艺术学院的终极指南吧!


作品集是最重要的项目

既然要申請藝術學校,課業成績和課外活動參與經驗成了其既然要申请艺术学校,课业成绩和课外活动参与经验成了其次,最重要的莫过于作品集的准备,也是攸关你会不会被录取的关键。但是每间艺术大学对于作品集的要求不一,建议先仔细浏览学校网站对于作品集的要求是什么,打造一个让学校眼睛一亮的作品集吧!

作品集依据每间学校的不同分成两种类型,也可能两者都需要提供:

1. 根据学校需求打造作品集

有些学校会希望你的作品集内容是符合申请科系的专业,例如服装设计就要有服饰相关的作品,无论是图画还是你真的有做出实体服饰。

这个部分学校不一定会在网站中特别说明,但这是一个基本的common sense,所以在准备作品集之前请尽可能了解学校想要的方向。以下是作品集需要包含的相关要素,提供你做个参考。

作品集需要包含以下这5个元素

顶尖的艺术学校想要看到的不只是你的绘画天分,更希望透过你的作品集,了解你的潜力、设计思考逻辑及探索的动力等。

艺术技巧是可以透过大量学习和练习去增进的,所以校方当然也会透过作品观察你是否在这段期间投入大量时间磨练这些技巧。

我们建议你可以在作品集里放入强调技巧和自己艺术概念的作品,例如一幅你使用丰富渲染技巧的图画,或是一幅你自己觉得充分发挥创意的画作。

1. 具技巧性的作品

技巧性强的作品是指你能够充分掌握媒材去做出优秀的作品,像是一幅栩栩如生的色彩铅笔写生、雕刻得很细致的雕像、精致的风景画等等。优秀的技巧包含充分掌握用色、光影、构图、形式、空间的精准度。

许多申请艺术学校的学生为了强调技巧,常常忽略了构图,把所有的物件都放在画面中间。其实你可以为画面做一点变化,像是裁切部分的区块,或者让物件稍微超出你的边界,不一定要把所有的物件都放进框框里。

2. 具设计理念的作品

如果你觉得交出一份完美并具有超高技巧的作品就可以成功被艺术大学录取,你可能要先改变一下这个想法。这样的作品虽然确实能看出你的绘画能力和高超技巧,但如果被问起为什么要使用这样的技巧却说不出来,那你还是可能因此落选。

艺术是非常主观,且非常能代表当事人个性的东西。如果你使用某种构图或绘画技巧,却无法解释背后的意义,那表示你是为了生出作品而画,并不是打从心底热爱艺术,如此一来当然很难说服学校录取你。

3. 擅用各种绘画工具

有很多学生害怕在作品集中运用多种绘画工具,像是铅笔画、水彩画、雕刻等。但如果你具备这样的能力,这会是你脱颖而出的绝佳机会。

不过这里有一个例外,如果你是很临时的学绘画,并且没有那么优秀的作品,那么就先不要尝试在作品里加入太多元素,否则很可能造成反效果。有些艺术大学其实并不在意你的作品集是否有多重元素,但如果你想申请 RISD (Rhode Island School of Design,罗德岛设计学院),请注意他们特别在意这点!

善用各种绘图工具才可以展现你的多样化

4. 拥有写生/静态作品

艺术大学会希望你的作品集是多元的,其中当然也少不了写生。无论是咖啡厅聊天喝咖啡的人、公园里散步的狗狗、月台上等车的人群,甚至是房间里的植物盆栽,这些都可以看出你是如何观察生活中的人事物,并将他们变成自己笔下的画作。
试着用彩色比或水彩为作品增添一点颜色,不要清一色都是铅笔素描,会让整体作品更加生动!

静物画可以说是最容易展现你艺术技巧的作品类型,记得为你的静物加上背景或者阴影,让它看起来是立体生动的。如果你想描绘人体,可以到网路上找一些提供人体模特儿照片的资源。虽然大多数的申请者都会缴交这些类型的作品,但有些学校如Parsons艺术学院就不在乎。

我们在文章下方将会介绍到National Portfolio Day这个重要的活动,如果有时间的话请尽可能去参加,因为你有很多机会可以直接和面试官交谈,了解他们看到哪些作品会眼睛一亮!

5. 秀出你的日常素描本

有些艺术大学会希望看到你的日常素描本,例如RISD,因为那是最贴近你生活和最原始样貌的东西。你可以在素描本中加入日常写生、创意画作或能够表现你人格的作品,学校通常会透过素描本去观看这些没有经过修饰的作品。

平时有灵感就把它们画在自己的作品笔记本里,对你会有非常大的帮助。

2. 根据学校指定题目准备作品集

上面是你自己依照擅长的风格、学校可能会喜欢的方向所准备的作品。但有些艺术大学会要求你依照特定题目做作品。虽然有指定题目,却是你很好展现自己能力的机会,借此证明自己可以充分理解题目的概念,并且做出符合题目要求的作品。

让我们举几个例子,像Cooper Union会给学生「回家作业」,他们会寄给你一系列的题目,并请你依照题目做作品跟回答问题;而RISD今年的题目则是「找出需要修理的物品,并利用任何材料或方法修好。」以及附上作品叙述。

虽然学校有指定题目,但这不代表你就要把全部的精力都放在这份特定作品上,顾好你所有作品的品质才是最重要的。


准备作品集的9个小技巧

1. 挥洒你的创意,来点超酷的点子!

相信很多人都会想:既然要读艺术学校,当然要具备相当创意和天马行空的点子,这不是很正常的吗?

可是实际上,每年各间艺术学校还是会收到经典的水果静物画、一大堆不明意义的玻璃瓶画,以及不太自然的人物肖像画。因为学生还是害怕过于特殊、太有创意的点子会害自己因此不被录取,其实不需要担心这么多,让面试者看到你如何用自己的想法和创意诠释生活中的大小物件吧!

这里有2019年RISD申请者作品集的影片,如果对作品集没有想法的人,不妨参考看看:

2. 跳脱传统的框架

前面提到多数学生的作品集内容都是写生、黑白素描或肖像画,因为这是最传统绘画课中会训练到的,但并不会是艺术学校想要看到的。

建议可以跳脱传统的框架,试着利用水彩、粉彩这种可以灵活表现艺术的工具,呈现出既写实又抽象的作品。

3. 不要把所有物件都放在画面中间

不知道为什么,很多学生在构图时会自动把物件放在画面正中间,问他为什么这样做,却又没有实质的理由。

如同前面提过的,别再总是把物件放在画面中间了,试着把构图重点偏离中心点吧,也许会让整体画面看起来更有趣。

有的时候把物件放一边会更有特色! / 图片来源:Lopsided – Rebekah Nordstrom Artworks

4. 尽量避免白背景

虽然在素描某一物件时难免会留下大片白背景,但这很容易让别人感觉这幅作品好像没有完成。建议在背景添加单一颜色或简单的构图,至少让你的作品看起来不会像是半成品。

Pencil Illustrations and sketches Portfolio by Arunabha | Truelancer
Pencil Illustrations and sketches Portfolio by Arunabha | Truelancer

5. 不要害怕在作品里使用丰富的色彩

准备作品集时,里头不会只有一两件作品。请尽量让这些作品都有颜色,让他们看起来更有生命力吧!

不太确定这对于很多人来说是不是一种障碍,但不要害怕使用各种色彩。如果你是担心自己对混色技巧掌握度不够,那可以改用色铅笔,会容易上手得多。

6. 让每幅作品都有意义

艺术家在创作一幅作品时,不会只是因为画而画。就算你因为这些空泛的作品而被录取,以后的课堂生活也不会快乐,因为你找不到创作一幅画的「意义」。

请试着思考以下这些问题:为什么你选择这样的构图?为什么使用这些颜色表现你的作品?你的作品属于什么风格?

如果你可以充分解释这些「为什么」,表示你在创作这幅作品时已经充分思考过。同时一幅有意义的作品也较能让他人感同身受、更认同你的理念。

7. 作品的文字叙述很重要

准备作品集时除了作品本身,文字叙述也是很重要的。即使你的绘画技巧不太高明,但是你对自己的作品很有想法、具有丰富的创作理念,面试者也会给予肯定。

8. 重质不重量,能够展现自己最重要

有些人对于自己作品的质量非常要求,因此非常用心的创作出4-5幅画想放进作品集;有些人则为了达到作品集要求的数量,滥竽充数的放了一堆无意义的作品。

上述这些都是不太建议的作法,最好的方法应该是:假如校方要求最多20张作品,你可以只放15-17张,但确保每张作品都够出色、够能反应你的创作理念,展现出个人风格最重要。

9. 作品的摆放顺序

艺术大学重视的除了是否有作品集,以及作品集中呈现的技巧和理念之外,作品的位置和顺序比你想像的还要重要。你可以利用一些心理学的概念给面试官留下深刻的印象。

通常开头两个和最后面两个作品是你最厉害的作品,至于其他的就任你自己摆放。你可以把相似主题的作品放在一起,但如果两幅作品太相像的话,应该要把其中一幅从作品集拿掉,避免重复性太高。你也可以把作品混着放,但记得要保持主题的一致性。


准备作品集时常犯的4个错误

1. 空有技巧的作品

前面已经再三提醒过,虽然绘画技巧很重要,但这是可以被训练的。如果你的作品只有技巧而没有创作理念才是非常糟糕的事情,甚至可能让你无法被录取。

不要害怕透过画作展现自己的想法,创作一幅作品前请好好思考艺术为什么会如此吸引你?如何透过艺术与他人沟通?这些都是创作一件作品背后需要省思的问题。

2. 放入同人或动漫作品

通常艺术大学都不喜欢学生画动漫类型的作品,一般是认为这不是 “艺术”,不够 “正式” 或 “专业”,但详细原因是什么,可能只能等录取后再问问教授了。

School girl sketches | Girl sketch, Sketches, Anime school girl
动漫画不太能展现学生的艺术能力,大学一般不喜欢。图案来源:Pinterest

3. 重制大师的作品

请注意「Mastercopies」这个词汇,中文意思就是重制有名艺术家的作品。有些学校如 RISD 和 Parsons 学院非常讨厌重制作品,因为这类型的作品完全没办法展现你的原创性。

平时你可以透过临摹大师作品来加强自己的绘画功力,但千万不要把这些画作放入作品集里面。比较好的作法是临摹这些艺术大师的作品风格,并将其融入自己的作品中。

4. 低品质的摄像/影像作品

如果是制作摄像或影像这类的作品集,请注意光线、对比度及相机品质,必要时一定要透过绘图软体进行编修,千万别把曝光过高、光源过低、像素太差的作品交给学校,那会让你被扣上不少分数的!


什么是Slideroom?

Slideroom是一个上传作品集的网站,多数的艺术大学会要求你透过这个平台缴交作品集。每间学校会有自己的Slideroom页面,如果你同时申请很多间的话,就需要将作品集分别上传到各个学校的页面。

上传的时候会有一个选项让你填写作品标题和叙述,有些学校会要求你填上创作年份、创作媒材和档案大小。

建议你可以制作一个独立的文件,里面放上所有的作品名称、创作媒材、创作年份和档案大小,这样你就可以根据每间学校不同的要求把资讯复制贴上。

Slideroom

除了作品集,学校还在意的4件事情

1. 学术成绩

许多艺术学校不太重视你的学术成绩和SAT成绩,即使是RISD这样看重成绩的学校,他们也可能录取GPA平均成绩3.0、SAT成绩1200分,但作品集非常优秀的学生;而不是GPA平均成绩4.0,SAT成绩1400以上,却交出很一般作品集的学生。如果你仔细思考,也会觉得这是非常合理的事情,因为成绩并不等于你的艺术表现。

有些艺术学院则会要求只列出和艺术相关的课外活动,如果你有参加过的话请务必放入履历中,或许有些面试官会对这些经历有兴趣。

2. 艺术竞赛奖项

艺术学院其实不怎么在意艺术竞赛奖项,因为通常面试官相信他们自己的评判,特别是他们把录取重点放在学生的潜力,而竞赛则是著重在高超的技巧。

虽然这样看来参加竞赛只是浪费时间跟金钱,但其实还有个很大的好处,那就是你说不定在准备比赛的过程中创作出非常优秀的作品。以下介绍两个比较知名的艺术比赛:

Scholastic Art & Writing Awards

这可能是美国最大的艺术竞赛了,它分成区域奖和国家奖。参赛资格从7年级到12年级生皆可报名,然后你需要一位学校的指导老师。

竞赛项目的类别有摄影、绘画与插图、雕刻、混合媒介、设计、数位艺术和漫画艺术等。

National Youngarts Foundation

这是一个非常具声望的艺术奖项,全国不到50位初选者,最后只有一半以内可以入围决赛。

每年有特定且统一的主题,作品集中需包含10幅作品。参赛资格从15岁到18岁,或10年级到12年级都可以申请。参赛内容除了视觉艺术类别以外,还包含戏剧、写作、歌唱、跳舞及古典音乐等等。

3. AP艺术课程

如果你想要累积作品,可以考虑修AP艺术课程。如果你在12年级之前完成的话,可以累积一定的作品数量。

4. 学校艺术课程及私人艺术课程

如果你有找到不错的私人艺术课程,这会对制作作品集有很大的帮助。通常你的导师会密集地带你建立自己的作品集和艺术作品,而这能帮助你在高中的时间产出大量的作品。


如何选择艺术学院?

亚洲的升学或代办机构一般都只用大学排名去选择艺术学院,但如果是在美国,学生选择艺术学院的方式并不是只看排名。因此Ivy-Way 的顾问会跟学生讨论以下这些事情:

1. 主修科系的选择很重要

通常学生在选校时都会犯一个错误,那就是以整体录取率来判断这间学校好不好,但其实这很大一部分跟科系有关系。所以建议不要只看整体录取率,要连同各系所的录取率一起研究会比较准确。

有时候学校名声会让你觉得他们不管哪个科系都很厉害,但例如RISD被誉为艺术大学的哈佛,可是他们在动画、传播及影像等科系就非常弱;而SVA (School of Visual Arts美国纽约视觉艺术学院)虽然录取率高,他们学生的表现却都相当优秀。

如果录取后发现不是自己想要的,转系容易吗?

任何一位学生都可能遇到这个问题,被录取并开始上课后才发现跟自己想的不一样。建议你在开学时先确认转系的相关规定,每个系所对于转系的规则都不一样,有些如果有共同科目就很好转,有些则不容易。

以Parsons设计学院为例,通常大一所有科系都会修同样的课,像是基础绘画或基础设计课程。所以如果你想从插画艺术科系转到平面设计系是很容易的;但如果想转到时尚设计科系,他们在大学第一年的课程与其他科系都不同,要从别的系转入就会相对困难。

2. 学校地点

如果你选择的是邻近南加州或纽约的学校,相对佛罗里达州的学校来说在找工作上更容易。当然也要看你主修的科系是什么,这会决定你的工作地点在哪一个区域。就像理工科的毕业生,通常他们的工作机会聚集在矽谷。

3. 毕业后的人脉

这个部分可能只适用在平面设计、工业设计、织品服装科系等,不太适用于美术类别的科系。知名学校的校友通常有广大的人脉,并且会和业界知名的公司举办活动强化这个人际网络。对于平面设计跟以上提到的产业来说,你的薪水高低绝大部分是取决于你在哪里上班、那边有没有校友人脉。

4. 了解艺术学院学生的作品

许多学校会连结Behance网站让学生放作品上去,所以你可以透过科系和年份筛选出他们的作品,输入”portfolios.[schoolname].edu”就可以查到。

但有些学校没有连结Behance怎么办?你可以在Google输入 [schoolname] portfolios 或 [schoolname] student work (例如:[RISD] portfolios 或 [RISD] student work) 就会出现学校自己的作品集页面。

如果你还在犹豫要选择哪间艺术学校,或是还不清楚该校的风格适不适合自己,这是一个不错的参考依据。


除了专门的艺术学院,我还有哪些选择?

许多艺术学校只专注在艺术领域的课程上,有些学校可能要求你修艺术史(Art History)或通识教育(Liberal Arts)课程,但通常名额很有限。如果你选择在综合型大学里就读艺术科系的话,那这方面你就不用担心了。以下是3个你可以拥有的选择:

1. 双学位课程

Brown I RISD 双学位课程是一个5年学位课程,录取率只有3-4%左右。另外还有Tufts SMFA 5年双学位课程,如果你只想要读4年的话,就只能取得Tufts的学位。

2. 在综合性大学就读艺术相关科系

在综合型大学就读艺术科系会有一点冒险,因为比起艺术学院来说提供的课程无法很完善。特别是如果你选择的主修只有一位教授,在这种情况下通常无法注入太多新的想法或发挥足够的创意。

更重要的是,你在大学期间会花费绝大部分的时间和同学们互相切磋作品,互相给予意见,并从中学习成长。可是普通大学的艺术系学生数量通常很少,这会让你的成长很有限。

的确还是有一些普通大学的艺术或设计科系非常厉害,但你无法在网路上搜寻到科系内部的资讯,最好的办法就是去问问学校的教授或学生,他们比较能够提供你实际就读的情况。

3. 读综合大学的非艺术科系,但利用课外时间专研艺术

你也可以不选择艺术学校或一般大学里的艺术相关科系,但毕业后仍然可以准备一份作品集进入设计领域。要怎么做呢?可以透过选修课程、社团活动,甚至是利用课余时间自学等,都是不错的方式。


常见问题 (Q&A)

Q:我最近才开始接触艺术领域 / 我没有相关经验,请问我有机会能够进入顶尖的艺术学校就读吗?

A:许多人会觉得在艺术领域表现很好的人都「具有艺术天份」,但实际上过程也就是不断地练习、练习、再练习而已。就算你是一个有艺术天份的人,你也需要大量地练习。
有些学生知道如何扬长避短,充分将自己的优点展现出来,盖过他的弱点,证明自己是非常有潜力的。所以如何打造你的作品集才是真正的关键!

Q:艺术学校的学费很贵吗?

A:首先,顶尖学校的学费都差不多一样贵,而且有些像RISD几乎是不提供奖学金的。听起来可能会让你退避三舍,但根据自己的经济条件,应该还是有很多其他选择。有些学校可能名声没有那么响亮,但在艺术专业上是领头羊!

Q:这间艺术学校真的适合我吗?

A:艺术之于你,是什么呢?它是你的热情所在吗?你能够乐此不疲地从事艺术类工作,即使到最后会变得不那么有趣?即便要承担庞大的负债去读这个学位也愿意吗?你想要去一间学校让身边围绕着对艺术有极大热爱与热忱的学生吗?你愿意全心投入在艺术领域的课程吗?把上面的问题都思考过一遍吧,如果心中有了答案,那你应该知道自己要如何选择了。


给艺术生的学习资源

看到这边,相信你已经对申请艺术大学和作品集如何准备有初步的了解,接下来要再提供一些学习资源给你,让你在准备作品集上更得心应手!

作品集评论相关资源

  • National Portfolio Day – 每年会有大批艺术学校的代表评审在National Portfolio Day 期间评论作品,通常每年在特定州或区域举行。强烈建议你去参加,特别是不确定自己的作品集该朝哪个方向制作的学生,而且还可以借此机会询问艺术学校代表问题,得到他们宝贵的建议!进入National Portfolio Day查看他们举办的日期。
  • Virtual National Portfolio Day – NPD (National Portfolio Day)的线上版本。你可以进入 Careereco 查看最新一年的举办日期。比较建议如果能够参加NPD的话,VPND可以当作备选方案。
  • AICAD – 如果你没办法参加NPD,你可以在线上缴交作品集,然后选择你想要哪些艺术学校的代表帮你评论你的作品集。他们会在Email内附上他们的评论。通常很多学校只是透过这些平台打广告,所以可能有些评论并不是那么实用。不过有一些学校像是RISD的确会给你实际的评论,如果你想要知道究竟艺术学校的评审们是怎么看待你的作品,那就尽量去尝试把作品集放上去!
  • Art Prof Portfolio Critiques – Art Prof是一个免费线上艺术教育机构,在Youtube频道上发布每则30分钟以上的影片,内容是点评用户缴交的作品集。评审包含了艺术学校教授和研究生,你可以到他们的网站购买点评影片。

作品集范例资源

  • Admitted Portfolio Youtube Videos – 这个Youtube播放清单内包含已经被艺术学校录取的学生作品集、技巧、艺术学校的基本资讯。目前尚未更新2020年的录取作品,你可以先看看2019年和往年的影片。

相关学习资源

  • Art Prof – 这个网路平台有非常多实用的资源,包含一系列的教学影片,类型包含油画、艺术毛刷、动画、版画、3D创作、艺术与作品集的idea,构图、光线、肖像等技术指南。他们的影片也有放在Youtube频道上,进入Art Prof: Create & Critique 观看他们一系列的评论影片和教学影片吧!
  • New Master’s Academy – 提供大量扎实的基本艺术技巧课程,包含人体解剖素描、油画、水彩等等,需要付费订阅。他们同时也在Youtube频道上发布一些评论和课程。有兴趣的话可以进入New Master’s Academy Youtube Channel 观看。

照片参考资源

人物照

  • Line of Action – 描写裸身和搭配服装的模特儿的连续动作线条,另外还有脸部表情、动物和风景等等。
  • Quick Poses – 和Line of Action一样有描写身体连续动作模特儿的照片,但动作更多元。
  • Artmodeltips.com – 此平台提供大量人体模特儿姿势的照片。
  • Senshistock on DeviantArt – 着装和半裸模特儿姿势照。里面的照片多半是动态角度,较有助于了解人体肌肉结构以及如何描绘。

尽可能地使用自己拍摄的照片或线上免费图库

如果你想要大量引用受版权保护的照片,此举很有可能会侵权。所以请尽可能自己拍摄照片,或参考像是 PexelsPixabay 这两个免费图片的网站。


结论

以上就是申请艺术大学需要注意的大小事,申请艺术大学不难,难的是不知道从哪里下手。

如果有任何申请艺术学校相关问题,Ivy-Way 有来自 Parsons、RISD、Pratt 等名艺术学院的专业升学顾问,可以针对不同艺术学校进行作品集辅导,协助你一步一步的处理遇到的难题,让你顺利进入心中理想的艺术大学喔!


延伸阅读:

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